第四章 17、18世纪欧洲好意思术 第一节 17、18世纪意大利好意思术裸舞 twitter裸舞 twitter
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16世纪下半期，意大利的文艺回答艺术出现了衰退气候，一些盛期的群众接踵在世，群星坠落，一时太空阴森了许多。这时虽有时势方针艺术兴起，它毕竟是一个旋即的过渡性的派系，好景不长，不起多大作用。就是在这么一个千里寂、困扰、寻觅的时期，从16世纪末至17世纪初有三个艺术派系终于在互联系连和互相斗争中产生了。这三个派系是：意大利的学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的推行方针艺术。 学院派艺术：欧洲的学院派艺术起始在意大利形成。 学院派的基本主张是：要保持古代和文艺回答盛期群众艺术的永恒性，把这些艺术作为是不可逾越的楷模，本体上是荧惑折衷方针的艺术。比较有影响的第一个学院产生于波伦亚，史称波伦亚学院，它大致建于1590年。这个学院的奠基者之一是阿尼巴•卡拉契（1560—1609）。他们早期曾受威尼斯画派提香、丁托列托、委罗内塞等东说念主的影响。卡拉契弟兄自后到了罗马，创作了一系列具有折衷方针立场的学院派绘画和壁画。继卡拉契弟兄之后，学院派代表还有格•列尼（1575—1642）和乔•格维尔契诺（1591—1666）等东说念主。 推行方针艺术：在16世纪末17世纪初，与时势方针艺术和学院派艺术相对立的是推行方针艺术。这一时期推行方针最主要的代表东说念主物是卡拉瓦乔。卡拉瓦乔方针影响了通盘欧洲，把推行方针艺术推向了一个新的阶段。具有昭着民主方针想想颜色的卡拉瓦乔艺术的产生，恰是与其时意大利的飘荡期间关连。16至17世纪，意大利东说念主民的举义斗争纷至杳来，这种斗争也影响了一些出身于基层的艺术家。他们的烦闷和抗拒的心理势必会反应在他们的艺术作品之中。某些钞票阶级的艺术史家把卡拉瓦乔作为是一个奇怪东说念主物。其实，他正象在这个期间产生的布鲁诺、伽利略、康帕内拉这些东说念主物一样，都是历史的势必。 米豁达基罗•达•卡拉瓦乔（1573—1610）诞生于北意伦巴底一个贫寒之家。由于他诞生的村子叫卡拉瓦乔，是以别东说念主送给他这么一个花名。早期，他曾从米兰的西蒙•彼得尔查诺学习，在这位敦厚的影响下，曾构兵逾期势方针艺术。但是，对他艺术起着伏击影响确天然如故文艺回答时期一些群众的作品和伦巴底的推行生活。16世纪90年代，他来到了罗马，初始寻找我方的艺术说念路。 他早期伏击作品有：《抱生果篮的孩子》（1589）、《酒神巴库斯》（1589）、《逃一火埃及途中》（1590）、《弹曼陀玲的姑娘》（1595）以及《女卜者》（1588—1590）等。这些作品都有着浓郁的生起火味。他的一世，从生活到艺术，都是一个起义者和更正者。约在1590年，他为圣•路易得热•德•法兰切日教堂画了著名的祭坛画《使徒马太和天神》，在画面上，有两个等身大的东说念主物，使徒马太填塞是一个农民的形象，好象在吃力地写字。由于这个东说念主物画得十分粗野，扫尾引起了订货东说念主的生气。卡拉瓦乔对宗教画的伙同是：应该把流浪汉、农民、渔人引进圣洁的教堂。这种不雅点在其时无疑是有进步有趣的，这正象自后荷兰的伦勃朗把圣母画成了尼德兰的农妇一样。由于这幅作品遭到了远离，画家只好另外又补画了一幅。在1602—1604年间，他又完成了另一幅出色的祭坛画《基督的埋葬》。这里一样莫得鼓吹不安的殉教愤懑，基督好像是一位死于空匮的普通东说念主。1605—1606年间又画了一幅和《基督埋葬》性质相通的作品，这就是为圣•马利亚•德拉•斯卡拉教堂而作的《圣母升天》的祭坛画。故去的马利亚安排在画面的中央，形象真确而灵活，东说念主物和布景都笼罩在柔柔的天然光中，更增强了画面的真确感，减少戏剧愤懑。恰是由于有着明白的更正倾向，是以这幅画比其他作品遭到了更大的挫折和谩骂。 为什么卡拉瓦乔的画会每每引起争议呢？主要有两个原因，一是由于他把眼神瞄准基层，专门画那些被侮辱被挫伤者的形象，二是他对我方所处的社会抱有批判和怀疑的立场。他的这种怀疑与批判被一些东说念主们看作是起义的暴露。是以东说念主们把他看作是“不对群的东说念主”。咱们在卡拉瓦乔其他一系列作品中都不错看到作家是何等骁勇地在怀疑和批判其时阿谁社会。举例在《多疑的多玛》（1595）一画中，咱们看到基督的徒弟多玛填塞是一个怀疑派，他也许并空幻足确信他的敦厚能死而回生。在画上，他正绝不客气地用手挑看基督身上被钉子钉过的伤疤。在《参拜圣地东说念主的圣母》（1604—1606）一画中，咱们一样可见到卡拉瓦乔的圣母并不是一个全能者，她和普通妇女一样，天然恻然那些向她参拜的东说念主，但是，她弗成救困扶危，因为她我方亦然穷苦的东说念主。卡拉瓦乔晚期的作品有《有念珠的圣母》、《鞭打基督》、《阿•德•维尼雅库尔肖像》、《砍下浸礼约翰的头》、《埋葬圣留西》以及《牧东说念主来拜》等。终末，卡拉瓦乔，这位推开17世纪艺术大门的东说念主在流浪中厄运地实现了一世，死时年仅37岁。 17世纪意大利的推行方针画家除了卡拉瓦乔外，还弗成忽视方位画派中一些推行方针的代表。他们是热那亚画派的别尔那多•斯特劳兹（1581—1644）、曼托瓦画派的多米尼加•菲奇（1589—1624）、南边那不勒斯画派的萨尔瓦多•洛撒（1615—1673）等东说念主。 巴洛克艺术：巴洛克（Baroque）一词的起首说法不一，比较常见的一种见地是：这个称呼源于意大利语barocco，包含有骇状殊形，矫柔粗疏的有趣。也有东说念主觉得这个名词源出于葡萄牙语或西班牙语，意为局势不规章的珍珠。总之，这个名词是一个贬词，18世纪一些古典方针的表面家借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种奇特立场的艺术。巴洛克艺术大致有如下一些特质：无论是建筑、雕刻、绘画都强调通顺感、空间感、豪华感、心理感，偶然还带有点隐讳感。雕刻和绘画多暴露宗教题材。 17世纪巴洛克艺术在建筑方面最主要的两个代表东说念主物是弗•波罗米尼（1599—1667）和乔•洛•贝尼尼。弗•波罗米尼的作品是以奇特著称。他的建筑好像是艺术家的不安靖心灵的反应，给东说念主一种空幻莫测的嗅觉。他的主要作品是圣•卡罗教堂（1635—1667）。 乔凡尼•洛伦茨•贝尼尼（1598—1680）是一个无论在生活上或艺术上都是一帆风顺的东说念主物。贝尼尼生于那不勒斯，父亲亦然一个雕琢家，1605年举家迁来罗马。据说，他在8岁的时期就作了一个小孩的头像，这件事曾使他父亲大吃一惊。在他早期，红衣主教波尔盖兹为了讳饰我方的花圃，曾向他订购了一系列作品。为制作这些作品，贝尼尼初露矛头，展示了他抵抗凡的天才，赢得了极大的荣誉。他在1623年作的《大卫》填塞不同于米豁达基罗的《大卫》。米豁达基罗塑造的是英杰，而他暴露的却是一个常东说念主，不再是逸想化的东说念主物而是推行中的东说念主物。贝尼尼的《大卫》，这个东说念主正处在福祸未卜的强烈博斗中。艺术家在这里最大的意思是暴露东说念主体旋风般的通顺和东说念主物躁急的热诚。通顺——这是巴洛克艺术的人命。大理石在雕刻家的手中好像失去了分量，东说念主物的衣服随风轻轻捷起，给东说念主以轻快、活泼和不安的嗅觉。早期的另外几件作品是《阿波罗和达芙娜》（1622—1625）和《普路同劫夺珀尔赛福涅》（1621—1622）等。1623年，新教皇乌尔班八世即位，贝尼尼插足教廷。当乌尔班八世还活着的时期，教皇就忙着敕令贝尼尼为他建造陵墓。天然贝尼尼为这个陵墓破耗了不少心血，但是这个陵墓的雕刻并不太奏效，原因在于贝尼尼为了好意思化这个东说念主物，过分热衷于追求外皮的讳饰成果，而放手性情方面的形容。记号着贝尼尼雕刻顶峰的是他为科尔内罗礼拜堂所作的祭坛雕刻。这个组雕作于1645—1652年间。祭坛的灯光蛊卦着东说念主们，在灯光照耀下有一组白色大理石的雕刻，东说念主物生龙活虎。这一组雕刻由两个东说念主物组成，一个是女圣徒德列萨，另一个是小天神。艺术家在这里很致密地抒发了东说念主物矛盾复杂的心理状态。除了室内的作品，贝尼尼的雕刻还被多量期骗在讳饰园林和喷池塘等建筑物上。在这方面最为著名的作品是在他指示下建造的《四河喷池塘》（1648—1651）和由他零丁制作的《特列同喷池塘》（1637）。在建筑方面，贝尼尼亦然一个很有才能的东说念主。他是巴洛克著名的建筑艺术群众。他在1656—1665年间被教皇委任为建筑圣彼得大教堂前广场和柱廊的总监。此外，贝尼尼筹算的圣•安德烈•阿尔•克维里纳列教堂（1658—1670）是一座更为典型的巴洛克建筑，是他的得意之作。1665年，他曾被法王路易十四邀请到法国，为的是请他参加筹算卢浮宫的东正面。据纪录他到法国受到极大的礼遇。他曾为路易十四作过肖像。贝尼尼天然是一个颇有假想力的东说念主，在艺术手段方面也造诣颇高，但终究由于走的是一条脱离生活的说念路，是以他的艺术是有一定局限性的。 意大利巴洛克艺术在绘画方面的主要代表是考尔东诺（1596—1669）和卓尔丹诺（1634—1705）。 18世纪，威尼斯画派独树一帜，占有特殊的地位。历史画、风俗画、肖像画、风景画诸方面在威尼斯都产生了一些隆起的代表，他们继续保持了推行方针艺术的传统。 18世纪威尼斯画派最特出的代表之一是乔•巴•提埃波罗（1696—1770），他是晚期巴洛克的画家。他的艺术既受到巴洛克的影响，又袭取了文艺回答的传统。提埃波罗起始是18世纪意大利最出色的壁画家。他制作的富丽堂皇的壁画，曾受到意大利和其时欧洲列国王宫的接待。他在威尼斯、米兰等地画了多量的壁画和天顶画，他最著名的天顶画之一是德国维尔茨堡的作品。除了壁画外，他还制作了一些架上绘画，这些作品一样是保持了构图雄伟、颜色秀逸的特色。在《阿姆斐特丽达的胜仗》一画中，暴露了海神之妻在水上的胜仗情景，充满了欢乐和壮丽的愤懑。画面上的豪华征象令东说念主回忆起威尼斯在过旧年代里的海上光荣历史。另一幅架上绘画《梅接收特把解脱的艺术献给奥古斯都大帝》（约1743—1750），天然尺寸并不大，但一样给东说念主以庄严恢弘的嗅觉。在画面的布景上画有古罗马建筑物，画上的东说念主物一稔古罗马衣服，金色阳光笼罩通盘画面，形成一种富丽堂皇的成果。1756年他被选举为威尼斯绘画雕刻学院的院长。在60年代，他被邀请到西班牙为马德里王宫作天顶画。此外，提埃波罗还画了一些暴露威尼斯市民生活的风俗画。在18世纪50年代创作的《跑江湖者》一画中，他十分灵活地描写了节日里东说念主群鸠合的场所。他同期如故一位出色的铜版画家。他最出名的两组铜版画是：《狂想曲》和《谐谑曲和幻想》。 与提埃波罗同期期的威尼斯画派的风景画家有：安东诺•卡纳列（笔名卡纳列托）（1697—1768）、弗兰西斯柯•瓜尔第（1712—1793）等东说念主。安•卡纳列的风景画富余抒怀味，擅长描画威尼斯的风土情面。他的《威尼斯理睬法国大使》（约1740）是一幅既描画了风景又描画了风俗生活的出色作品。弗•瓜尔第是卡纳列的学生。他善于作外光的描画，描写威尼斯的太空，暴露大气的流动，阳光从云层中透过，照耀着这个陈腐水上城市的市容。画面上常是柔柔的银色曲调。他主要的代表作品有《威尼斯的怡悦》（约1780）、《威尼斯的庭院》（18世纪70年代）、组画《放气球》（1784）等。18世纪下半叶意大利的古典方针艺术日益占有统治地位。一些艺术家一心向往着古代，而不是权衡夙昔。 著名的古典方针雕刻家安东尼•卡诺瓦（1757—1822）成为其时古典方针艺术的代表东说念主物。他的手段是趁火劫夺的，但是作品穷苦期间和生起火味。他著名的作品是《丘比特之吻》（1796）。18世纪下半期意大利艺术仍是暴露出阑珊状态，这时欧洲的艺术中心正从意大利转到了处在钞票阶级大翻新前夕的法国。 第二节 17世纪佛兰德斯好意思术 16世纪发生的尼德兰钞票阶级翻新，以朔方联省的顺利——荷兰共和国的零丁而告终。南部的佛兰德斯却仍然处于西班牙封建专制与上帝教训的遗弃之下。因此，17世纪佛兰德斯的艺术受到追求糜掷的宫廷贵族、贵族化的钞票阶级和教训团体审好意思要求的影响，又较多地受到同期期意大利艺术的影响，某些方面在局势立场崇高于对后者的因袭效法。于是在佛兰德斯艺术中发展了一种光彩扎眼、富丽堂皇的讳饰立场，与文艺回答时期尼德兰艺术的纯朴天然的传统比较，暴露出了极度的差距，但这并不虞味着它的民族创举性的丧失。与此同期，一些艺术家濒临历史条目的变化和不雅众赏玩道理、赏玩要求的变嫌，也在努力探索何如创造一种新的民族绘画立场。 恰是在这么的布景下，产生了彼得•保尔•鲁本斯（1577—1640）的艺术。 鲁本斯的父亲原是安特卫普著名的法学家，因被指控信奉新教而逃一火德国。鲁本斯诞生在德国，10岁时父亲客死异地，随母亲回安特卫普，先进拉丁文学校，后任贵族随从，不久，转学绘画。从学画之初即从尼德兰的民族艺术和意大利艺术两方面吸取养分。1600年，鲁本斯去意大利，任曼托瓦公爵的宫廷画家，初始了为期８年的锻真金不怕火。他浅近深入地筹商了文艺回答盛期意大利群众的作品，威尼斯画派对其影响尤甚。1608年鲁本斯回到安特卫普，成为阿尔布雷希特大公的宫廷画家，是其时最受接待的艺术家。他接受的订件之多，致使难以完成，因而成立了访佛手工工场的绘画责任室，招收学生，而况请了其他画家与之团结完成。这期间，他还从事过政事与酬酢行为。鲁本斯的作品数目惊东说念主，题材十分浅近，有宗教画、神话画、历史画、风俗画、肖像画、风景画、动物画等等。他将宏伟丽都的巴洛克艺术立场与尼德兰民族艺术传统形影相随，形成了具有悠闲方针倾向的私有立场。作品形象灵活，颜色亮堂，讳饰性很强并往往有一股彭湃的动势。他证据丰富的假想力，骁勇的创造精神，画了许多夸耀剧烈冲突的场所，如历史画《阿马松之战》体现了英杰方针与爱国方针精神，画面上充满强烈的动感，声威磅礴，情愫奔放。1635年左右，鲁本斯实现了他作为酬酢官、政事家的生存，退隐庄园，无须助手，亲笔作画。这一时期他所创作的风俗画与风景画，体现出更多的纯朴与天然。 那时，在安特卫普网络了许多颇有影响的艺术家，其中有老扬•勃鲁盖尔（1568—1625），其父为尼德兰文艺回答时期绘画群众老彼得•勃鲁盖尔。老扬•勃鲁盖尔于1609年景为阿尔布雷希特大公的宫廷画家。他是佛兰德斯著名的风景画家与静物画家，在风景画方面受父亲画风的影响；在描画静物花草、花环时用笔特别细腻。1615年至1625年的10年间曾与鲁本斯团结。 雅各布•约丹斯（1593—1678）于1615年景为安特卫普画家公会的会员，而后初始了一系列零丁的艺术行为，自后接受鲁本斯的邀请，与其团结完成过伏击的创作任务。如在1634至1635年间，他曾受邀参加了讳饰顶住佛兰德斯继任在朝斐迪南主教亲王入城式的责任；于1637至1638年间，他还参加了为西班牙国王腓力四世的狩猎宫画图油画的责任。而后，他曾经独自创作过许多作品，直到晚年仍神采英拔。他主要的成就表目前袭取并弘扬了佛兰德斯风俗画派的传统。《“国王”宴饮》的几幅变体、《萨提尔在农家作念客》、《丰充》等都是他最隆起的作品，描写了佛兰德斯的市民生活，充满生活情味与乐不雅方针。 安东尼斯•凡•代克（1599—1641）14岁时所绘的《自画像》已标明他是一位早熟的天才；16岁时就初始在我方的绘画责任室零丁责任。1617年景为鲁本斯的解脱团结者与助手，以后凡•代克在意大利责任了6年之久，形成了我方的肖像画立场。自1632年赴英国直至陨命，一直是英国宫廷与贵族的桂冠肖像画家。天然凡•代克画过不少宗教画，但他的主要艺术成就如故表目前肖像画方面。其早期肖像画体现出16世纪尼德兰肖像画的传统，比较朴实。自后到意大利、英国画的多半肖像画的主要对象为宫廷贵族、形成典雅丽都的立场，东说念主物含蓄的内心行为被真确而深刻地抒发出来，对英国肖像画的发展有深远的影响。 第三节 17世纪荷兰好意思术 16世纪的尼德兰翻新是历史上第一次奏效的钞票阶级翻新。在欧洲还广泛处于封建专制轨制统治的时期，荷兰共和国的零丁具有伏击的历史有趣，为朔方成本方针发伸开荒了说念路。17世纪前期荷兰经济繁荣文化繁荣，在那儿有比较浅近的言论解脱与信仰解脱，其他国度被动害的异教徒纷繁逃到荷兰遁迹，许多学者到荷兰著书立说。至1645年荷兰已有6所著名的大学，在荷兰最早出现如期刊物，报纸也渐渐普及，科学技能十分发达。新的文化愤懑培养了隆起的想想家、科学家、艺术家。在这么的社会条目下产生了荷兰画派，它袭取了15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为其特质。由于荷兰东说念主是通过骁勇果决的斗争而取得顺利的，他们能够充分意志到自身的才略与价值，因此何如暴露东说念主的自爱心、自信心，何如反应东说念主的推行生活、东说念主的情愫与愿望，就成为荷兰画派多数艺术家珍重的主要课题。他们把我方的眼神投向多彩的推行宇宙，用我方的画笔描画周围的日常生活和他们熟悉的各阶级东说念主物以及柔媚的天然现象。绝大多数画家都以推行生活为题材，新兴的钞票阶级和中基层子民初始成为绘画中的伏击变装，绘画艺术反应推行生活的深度和广度也大为增多。但是新兴的钞票阶级与市民阶级有追求越过的一面，也有餍足近况、追求安乐的一面，荷兰小画派的某些作品过多地描画了他们的生活琐事与闲情逸致。荷兰艺术由于写实而受到市民的接待，东说念主们购得油画，吊挂室内，用以好意思化我方的住宅以及办公室、饭铺等寰球行为，因此油画变成商品，多量插足市集。这一时期，肖像画、风俗画都取得了极大发展；风景画、静物画也成为零丁的绘画科目。各种文学之间的单干已达到专门化的程度，出现了肖像画家、风俗画家、静物画家、动物画家、风景画家等等。 17世纪荷兰隆起的肖像画家弗朗斯•哈尔斯（约1581—1666）是荷兰推行方针画派的奠基东说念主。1610年或1611年加入哈勒姆圣路加公会。当他作为画家初始零丁创作时，恰是荷兰东说念主民翻新斗争获是顺利之初，荷兰共和国正处于闹热进取繁荣发展时期。在哈尔斯早期与盛期的作品中充分暴露了荷兰市民健康、忻悦、充满人命力的形象，从20年代到30年代，他浅近地描画了荷兰各阶级的东说念主物，如军官、市民、音乐工、酒徒、仙女、孩子等各色东说念主物，代表作品有《浅笑的骑士》、《弹曼陀林的怯夫》、《吉卜赛女郎》、《扬克•兰普和他的情东说念主》等。他形容东说念主物时，特别宝贵面部表情，善于暴露东说念主物性情特征和心理状态，使画面灵活活泼，决不矫揉粗疏。天然多为单东说念主半身肖像，却每每使东说念主逸猜测画面除外还有其他东说念主物，组成一个情节，飘溢着浓郁的生起火味，有如一幅风俗画。除了单幅肖像除外，哈尔斯还创作了一系列团体肖像画，在构图上突破了古板、平整的布局，东说念主物安排叨唠有致，善于把繁密的东说念主物按照一定情节组成为一个有机的合座。这时期，哈尔斯创作的肖像画中充满着一种乐不雅进取的心理，他以畅通奔放的笔触暴露了豪放自信、形神兼备、生龙活虎的东说念主物形象，组成哈尔斯伟大不灭的肖像画艺术的私有立场。他的晚年作品《哈勒姆养老院的女贬责员群像》、《一个戴宽边帽的须眉》等多取古典构图的正面形象，画面崇高线路一种忧郁的心理。 荷兰伟大的艺术家伦勃朗•哈门斯•凡•兰（Rembrandt Harmense Van Rijn，1606～1669）一世历经侘傺，不改初志，勇敢将强地扶植推行方针的创作说念路，为欧洲推行主术艺术的发展作出了极其光辉的孝敬，也使17世纪的荷兰绘画在宇宙好意思术史上辐射出扎眼标异彩。伦勃朗早年受过精致教诲，在著名的莱顿大学学习过，由于对艺术的好奇而转学绘画，20岁左右成为零丁画家，1632年迁居阿姆斯特丹，创作了《杜普素养的剖解学课》，迈出了创作经过中伏击的一步，夸耀了伦勃朗的不凡才能，并得到社会的赞扬。1634年，与莎士基亚娶妻。30年代是伦勃朗生活中最幸福胜利的10年，亦然他创作上取得丰充的10年。他的一些油画作品如《画家和他的老婆莎士基亚》、《参逊诈骗他的岳父》、《丹娜埃》、《有石桥的风景》等和版画作品《母亲像》、《卖灭鼠药的东说念主》等都产生于这一时期。1642年，伦勃朗创作了阿姆斯特丹射击手公会的群像，即举世知名的《夜巡》。底本画的是白昼的行为，因年久和烟熏颜色变暗，被后世误觉得是夜景。射击手公会是一些浊富市民组织的业余武装社团，在总部时常吊挂着弓手队群像，默示保卫故国的决心，不忘前东说念主抗拒西班牙统治者的骁勇斗争。伦勃朗从这一宗旨开拔，创作了一幅情节性群像，但是却由于莫得按照订件者的要求，将他们排列在画面上同等伏击的位置而遭到谩骂，乃至诉诸法律。同庚他的老婆莎士基亚陨命，从此，初始了画家后半生侘傺说念路。此次事件证明了17世纪40年代的荷兰钞票阶级仍是失去了翻新时期的进步性，只可赏玩微薄、庸俗的东西，与伦勃朗的推行方针艺术之间产生了深刻矛盾。从此，画家的生活虽日趋空匮，他却将强不移地坚守我方的创作原则，愈加接近普通的荷兰子民、穷人以及犹太东说念主。他的许多不灭名作皆创作于后期，如《圣家眷》、数幅《自画像》、《扬•西克斯肖像》、《拉比肖像》、《椅中老媪东说念主》、《凭窗的亨德里治•斯托斐尔斯》、《入浴的妇东说念主》等都充分体现了以纯朴与真确为其特质的荷兰民族风格。晚年，他的第二个老婆亨德里治和犬子提图斯接踵弃世。1669年，伦勃朗在非常落寞与空匮中陨命，他作为肖像画、风俗画、历史画与风景画的推行方针绘画群众、隆起的版画家走完毕全部的东说念主生旅程。一世中他以惊东说念主的才略与勤奋创作了多量作品，为东说念主类留住了极其丰富的艺术遗产。 约翰内斯•维米尔（Jan Velmeer，1632--1675）是典型的荷兰风俗画家，又每每被称为“荷兰小画派”的代表。他的传世作品约40幅（一说34至38幅），其中独一《德尔夫特风景》与《弄堂》这两幅为风景画，天然数目未几，却通过它们展现了画家桑梓柔媚而宁静的怡悦。1632年，维米尔就诞生在这个小镇，1653年入圣路加公会，成为郑重画家。1675年适值43岁却英年早逝。他一世空匮，但他的大部分作品是描画舒坦、优游的钞票阶级家庭生活的，暴露周围熟悉的妇女，喜欢将每每的家务服务诗意化。作品不以情节别有六合，而以一种抒怀情调给东说念主好意思的享受。《倒牛奶的女仆》、《持水壶的女东说念主》、《穿蓝衣读信的仙女》、《花边女工》等都是他的优秀作品。他每每以崭新、亮堂的颜色赋予画面安适、静谧的愤懑，特别喜爱期骗蓝色与柠檬黄两种颜色，组成十分和谐的色调。 在作品题材上与维米尔邻近的风俗画家还有好多，他们着意描画弹琴、唱歌、作念些细微家务服务的妇女，传颂荷兰市民齐全的家庭生活。其中著名画家有：格拉尔德•特•特鲍赫（1617—1681）、皮特•德•霍赫（1629—1684）、加布里尔•梅蒂绥（1629—1667）等东说念主。 这时期伏击的风俗画家还有：阿德里安•勃鲁威尔（约1605—1638）、阿德里安•凡•奥斯塔德（1610—1685）和扬•斯丁（约1652—1679）。勃鲁威尔曾经是哈尔斯的学生，而况在这位肖像画群众的画室里责任过几年。后去阿姆斯特丹加入圣路加公会，在那儿知名远近，受到公众的承认，1631年移居佛兰德斯的安特卫普。他袭取了老彼得•勃鲁盖尔农习惯俗画的传统，善于暴露农民的生活。除了描画他们在郊野中的服务除外，特别喜爱暴露充满戏剧性冲突的场所，如农民唱歌、争吵或者在小旅舍里喝酒的情景。代表作有《村中的旅舍》、《老庶民的殴斗》等。凡•奥斯塔德曾经经是哈尔斯的学生，1634加入画家公会，一直在桑梓哈勒姆责任。早期作品也多为农习惯俗画，描画农民酗酒或讲和的场所较多，东说念主物形象活泼而粗犷。晚期作品中，东说念主物的形象与动作都趋向温顺。上述两位画家的作品在一定程度上，反应了社会基层服务东说念主民生活疼痛、烦闷的气象。扬•斯丁的作品大多为风俗画，在他创作生存的后期主要亦然暴露农民生活。《忻悦的家庭》是画家的代表作。画面上不同庚纪的东说念主都以我方的方式尽情嬉笑，而况与周围的东说念主进行交流，充满了真诚的本心，组成十分活跃而热烈的场所。 17世纪是荷兰风景画发展进度中一个环节时期，形成了填塞零丁的风景画。16世纪的绘画群众帕提尼尔与老彼得•勃鲁盖尔曾经在他们的风景画作品中进行过骁勇探索，使风景在画面中取得了垄断地位，但他们并莫得使风景开脱东说念主物而存在，风景仍然是东说念主物行为的布景。17世纪荷兰的一些风景画中，东说念主物形象与故事情节仍是填塞隐没，风景画终于发展成为受东说念主们喜爱与接待的填塞零丁的绘画文学。荷兰画派的艺术家们描画了沙丘、海滩、风车、牛群、平坦的地皮、稠密的丛林这些典型的荷兰怡悦，无处不线路着他们对故国娟秀山川的可爱之情。 其中最隆起的风景画家为雅各布•凡•雷斯达尔（约1628—1682）和迈因德特•霍贝玛（1638—1709）雷斯达尔早年随父亲学习绘画，50年代旅行到过许多方位，发展了他我方私有的风景画立场：声威恢弘、充满心理，使风景画提升到具有英杰史诗般有趣的高度。他时常暴露的题材有湍急的活水、飞泻的瀑布、苍郁的丛林、磨房的水车和风车。《狂风雨》、《洪流》、《瀑布》、《埃克河滨的磨坊》都是他的代表作。霍贝玛自１６５７年景为雷斯达尔的学生，深受敦厚的影响。1663年在他的创作生存中发生了巨大变嫌，形成了我方零丁的立场。他的作品有如优雅的田园抒怀诗，在东说念主们眼前展示了荷兰乡村的宁静与柔媚，那儿阳光明媚，绿树成荫，飘溢着清朗乐不雅的心理。 其他著名的风景画家还有：扬•凡•戈因（1596—1656）、埃贝特•谷波（1620—1691）、小威廉•凡•德•维尔德（1633—1707）等东说念主。 荷兰画派的另一个紧要成就是静物画也发展成为零丁的绘画文学。一些优秀的静物画家全心不雅察各类日用器皿、珍肴果品，对它们作念了十分致密入微的描画，使其极为真确灵活。皮特•克拉斯（1597—1660）是哈勒姆颇有影响的静物画家，善于暴露款属器皿与陶制器皿，还喜欢描画盛在绿色高脚杯中的红脸色的酒，或者将黄色柠檬放在褐色和灰绿色布景前，使画面显得颜色美丽无比，富于变化。威廉•考尔夫（1619—1693）以擅长画荷兰与威尼斯的玻璃器皿和银器、中国与德尔夫特的瓷器而著名，出色地暴露了物体的质感与光泽。亚伯拉罕•凡•贝耶林（约1620—1690）为静物画的天才画家，简直涉足静物画的各个领域。作品构图明晰，以暖调为主，喜欢描画鱼虾和厨房器皿，这些物体每每处于光的照耀下，自己也闪闪发出微光，更显得颜色秀逸、丰富、具有相称逼真的成果。 第四节 17、18世纪西班牙好意思术 17世纪上半叶，初始了西班牙艺术的黄金时期。西班牙推行方针绘画最出色的代表是里韦拉、苏巴朗和委拉斯贵支。胡•德•里韦拉（约1591—1652）诞生于西班牙的巴仑西亚，少年随父去意大利，长久假寓于意大利的那不勒斯，早期曾受意大利画家拉斐尔、米豁达基罗、提香等东说念主的影响，卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为径直和深刻。从1616年起，他成为那不勒斯总督的宫廷画家。在他早期的《圣巴多罗买的殉教》（1630）一画中，画家热诚地传颂了逸想中的英杰东说念主物。这些英杰不是忠良，而是一些肌肉健壮，相貌漆黑的普通东说念主民，画面上，既莫得宗教气味，也莫得悲催愤懑。《圣伊涅萨》（1641）是里韦拉在17世纪40年代创作的另一幅具有强烈鄙俗气味的作品。在这幅画上描画了一个不畏强暴，有着将强信仰的柔弱的仙女。这是一个令东说念主起敬的形象。在她的身上反应的不是宗教心理，而是几百年来西班经纪东说念主民长久斗争的精神。除了宗教题材的作品外，里韦拉还创作了一系列出色的肖像画，其中包括有圣徒肖像以及定名为古代哲东说念主的流浪汉、渔人和农民的肖像。在这些作品中，愈加昭着地暴露了画家朴素、先进的好意思学不雅点，好意思和贤惠是来自于基层东说念主民的。这方面的代表作有：《笑着的德谟克里特》（1630）、《跛足者》（1642）、《雅各的梦》（1639）等。1648年后他辞去宫廷职务，在忧郁中逝于那不勒斯。 在17世纪上半期，西班牙最伏击的画派之一是南边的塞维利亚画派。这个画派有两个最隆起的代表：一个是苏巴朗；一个是委拉斯贵支。法兰西斯柯•德•苏巴朗（1598—1664）早年从一位涂染木雕的敦厚学艺，自后，巴切柯和老埃连拉给了他不少率领。苏巴朗的一世过着隐士一样的生活。他的艺术主淌若描写寂静的僧侣宇宙。在1636年，他画的《圣劳伦斯殉教》无疑是一幅不仅在西班牙而且在欧洲也能称得上佳作的作品。画面上圣者劳伦斯正在巩固地走向火刑架。他画的天然是殉教的情节，但是画面上莫得涓滴悲催愤懑。苏巴朗是一个十分出色的肖像画家，在这方面的代表作品有《依•别列斯肖像》（1629—1933）、《萨拉曼卡大学博士像》（约1635）、《圣母童年》（1660）等作品。苏巴朗亦然欧洲最早的优秀静物画家之一。在他画的一幅《有桔子和柠檬的静物》（1633）中，咱们不错嗅觉到：在宁静的僧房中，阳光柔柔地落在桌子上，暗色布景烘托出器皿和颜色明晰诱东说念主的生果。在50年代后，他的创作初始衰退。他晚期的一些作品，日益带有愈加油腻的宗教颜色。作于60年代的《碟刑》就是这么的作品。 西班牙17世纪最著名的绘画群众是委拉斯贵支（D•R•de Silva Velazquez，1599—1660）。他出身于塞维利亚一个破落的贵族家庭。在17世纪，塞维利亚不仅是一个买卖中心，同期亦然个传插东说念主文方针想想的中心。在委拉斯贵支11岁的时期，他的父亲把他送进了当地的老埃连拉画室学画，后又转入其时著名画家和表面家巴切柯门下继续学习。促使委拉斯贵支艺术成长更主要的身分是塞维利亚的基层生活。其时，在塞维利亚城流行着一种“波德格涅斯”的立场（即西班牙的卡拉瓦乔方针）。波德格涅斯这又名词含有小饭铺之意。由于一些古典方针的表面家们瞧不起描画基层东说念主民生活的风俗画，于是他们以嘲弄的口气把这类作品通称为“波德格涅斯”的绘画。 《卖水的东说念主》（约1619）是画家早期的一幅具有典型有趣的作品，标明了他对东说念主物性情的努力探索。画中执杯畅饮者，明白是塞维利亚街头的普通东说念主民。这个时期委拉斯贵支创作的风俗画还有《早餐》、《音乐工》、《女混血儿》、《煮蛋的老媪东说念主》等作品。1623年，他来到了马德里。插足宫廷不久，他就给年轻的腓力四世画了一幅骑马像。据纪录：腓力四世看了这幅画后，相称欢欣，并下令说，今后独一委拉斯贵支才有资历给他画像。国王并任命他为宫廷画家。 在马德里创作的早期，他创作的《酒神巴库斯》（1626—1628）是一幅有新的特质、具有昭着乡土立场的作品。在这幅画中除了酒神的形象有些好意思化外，其余的流浪汉的形象却描画得极为真确动东说念主。《火神的锻铁场》（1630）是画家在意大利居留期间完成的一件出色作品。这幅画的东说念主物比《酒神巴库斯》又前进了一步，东说念主物的形象愈加灵活和天然。 1629年，他第一次去意大利，文艺回答群众们特别是提香的作品给他留住了深刻的印象。1631年，他从意大利回来后，作品的颜色变得愈加亮堂。这种新的颜色，咱们不错在《布列达的遵照》（1634—1635）一画中看到。 从意大利回来之后，他的肖像画手段也愈加纯熟。这一时期的肖像画基本上不错分为三类：一类是宫廷肖像，其次是亲一又的肖像，第三类是暴露基层东说念主民的肖像。在第一类作品中他创作的宫廷及表层东说念主物的肖像有《拉弗拉格》（约1644年）、《腓力四世骑马像》（30—40年代）《奥里瓦留斯骑马像》、《巴塔萨•卡洛斯王子骑马像》（约1635）以及一些宫廷狩猎者的肖像。委拉斯贵支描画亲一又的肖像天然未几，但是这些作品与宫廷肖像全然不同，画得很解脱畅通，显得真确亲切，如《马•蒙塔涅斯像》（1636）、《拿扇子的妇东说念主》（1648年）等都属于这一类作品。 在委拉斯贵支的肖像画中，最有价值的是他描画基层东说念主民被侮辱和被挫伤者的肖像。这些作品的出现，标明了波德格涅斯立场在委拉斯贵支创作中不仅保存下来，而且又有了新的发展，特别是在暴露东说念主物的心理状态方面要比早期显得愈加深刻和各类化。大致在40年代创作的《伊索》和《默尼普》，这两幅画的形象都是委拉斯贵支取自马德里街头的本体东说念主物。 在1633—1648年间，委拉斯贵支还创作了一组宫廷丑角和侏儒的肖像。这些作品有《埃里•波波•德里•科林》（1648）等。画家在这些作品中主要强调的不是他们生理上的舛误，而是他们的厄运侥幸。 1649年，委拉斯贵支第二次去意大利，在那儿他完成了另一幅著名的肖像画《教皇英诺森十世肖像》（1650）。在这幅肖像中，画家既暴露了这个东说念主凶狠、调皮的一面，又暴露了这个76岁老翁子精神朽迈的一面。画面上，火热的红色曲调暴露了特有的宗教的庄严愤懑，白色的袈裟和红色的披肩形成了诱东说念主的色调的对比，笔触显得十判辨脱，暴露了艺术家的精深手段。当这幅肖像送给教皇时，教皇骇怪而又不安地说了这么一句话：“过分象了。” 他晚年最主要的作品之一是《纺织女》（1657）。这幅画描画了两个不同的阶级：一边是正在陶然赏玩壁毯的宫中贵妇；一边是马德里皇家织造厂忙碌而疲倦的女工。他作念这么的对比很可能和他其时生气的心情关连。他在这幅画里满怀心理地特地为纺织女唱出了热诚的颂歌。在晚期，除《纺织女》外，委拉斯贵支还创作了《镜前的维纳斯（约1650）、《宫娥》（1656）、《玛格丽特公主肖像》等作品。画家于1660年从法国回来不久，身染重病，于同庚8月7日陨命于马德里。 穆立罗（1617—1682）是西班牙17世纪下半期好意思术界的最伏击的代表之一。1617年他生于塞维利亚，父母早丧，领先跟古典方针的拥护者德•卡斯提奥学画。对他起过伏击影响的如故委拉斯贵支和凡•代克的艺术。穆立罗的作品主要不错分为两大类：一类是宗教题材画，另一类是风俗画。《圣家眷》（1645—1650）是穆立罗早期的一幅具有浓郁生起火味的宗教画。画中描画的是一个典型的塞维利亚手工业家庭日常生活的场所。在画家的另一幅著名作品《逃一火埃及路上的休息》（1665—1670）一画中，咱们看到画面上充满了宁静的郊野愤懑，银色的曲调显得十分抒怀，圣母是一个温柔典雅、富余情面味的母亲。穆立罗在宗教画中画得最多的是圣母形象，是以有东说念主称他为“西班牙的拉斐尔”。穆立罗所塑造的圣母具有昭着的西班牙民族立场，把西班牙妇女性情中的虔敬、宁静、善良、质朴等特质网络暴露出来。这种形象是固定不变的，都有着一付椭圆型的孩童般的脸孔，张着一双大而多情善感的眼睛。这些圣母在后期又往往被安置在一种云烟缭绕的雾气中。穆立罗的唯好意思方针倾向主淌若指这些作品。穆立罗创作中的另一个伏击部分是他的风俗画。这方面的代表作有：《丐童》（1645—1650）、《孩子和小狗》（约1650）、《吃甜瓜和葡萄的孩子》（1645—1655）等。 17世纪下半期与穆立罗王人名的另一个画家是胡•巴尔德斯•莱亚尔（1622—1690），他天然亦然塞维利亚画派的画家，但是艺术立场与穆立罗填塞两样，他的作品怪诞、离奇、躁急。他所反应的心理是对现世生活的厌恶。在《死一火标记》（1672）一画中，充满了死的恐怖愤懑。尽管他的画颜色是精好意思的，但是并弗成给东说念主以积极的有趣。在１７世纪，西班牙雕刻方面的成就明白不如绘画。由于西班牙的木雕主要订货东说念主是教训，是以在大多数的作品中较多地保存了宗教的颜色。 在17世纪上半期，朔方的伏击雕刻家是格利高利•费尔南德斯（约1576—1636），南边的主要雕琢家是胡•马尔蒂尼斯•蒙塔涅斯（1568—1649）。费尔南德斯的东说念主物形象多有着悲催性相貌，心理鼓吹，暴露出丰富和复杂的内心行为。他的祭坛木雕《哀吊基督》（1616）就是这么的作品。蒙塔涅斯是塞维利亚的雕刻家和建筑家，他的作品天然亦然暴露宗教题材，但是，他比同代的任何一个雕刻家都更宝贵克服禁欲方针，努力暴露东说念主文方针的想想。他所雕的圣母像填塞是东说念主间母亲的形象。曾向蒙塔涅斯学习过雕刻的阿劳索•卡诺（1601—1667）是一个其时著名的雕刻家，亦然一个画家。卡诺的立场很接近于他的敦厚。他为格拉纳达教堂所作的《圣母像》（1660）是他著名的传世之作。 18世纪末19世纪初，在西班牙出现了继委拉斯贵支之后另一个伟大的推行方针画家—戈雅（Francisco Jos；de Goya，1746—1828）。戈雅的桑梓是西班牙北部萨拉果沙近邻的一个农村。14岁时戈雅插足当地的马尔蒂尼兹画室初始学习艺术，后又去过意大利。1776年戈雅插足了宫廷，初始主淌若为皇家织造厂画图和筹算一些壁毯草图。 插足90年代，初始了戈雅创作的变嫌时期，画家早期那种乐天无忧的心理，渐渐为震怒的心理和冷静的想考所代替，其时恰是法国大翻新年代，翻新的想想对他影响颇大。在这个变嫌时期里戈雅的伏击作品有铜版组画《加普里乔斯》（笔名《奇想曲》）、《疯东说念主院》、《鞭身教徒的游行》以及《查理四世的一家》等。在这个时期里他还创作了不少亲一又和同代东说念主的肖像画。其中最特出的有《何维兰诺斯肖像》、《费•吉尔玛德肖像》、《穿衣玛哈像》、《赤身玛哈像》以及《伊萨贝尔•柯包斯•德•波赛尔肖像》等。在《伊萨贝尔•柯包斯•德•波赛尔肖像》（1806）一画中，画家不仅灵活地描画了画中东说念主的娇艳外貌，同期揭示了她充满芳华欢乐而富余心理的内心心理。这是一幅充满期间精神的肖像，是对东说念主类尊容和好意思的传颂。 他的铜版画《加普里乔斯》初始创作于1793年，这个时期恰是法国翻新的飘荡年代，社会的阴森激愤了这位耿直的画家，使他无法容忍那些罪恶和特地社会的病态，艺术家弃取了隐喻的手法把这些病态的东西逐一排化为深刻灵活的艺术形象，统治者象巫婆、恶魔、驴子，正蹂躏着西班牙，而东说念主民和正义却在碰到着辱没和不幸。 1808年—1814年间，西班牙经历了第一次钞票阶级翻新。当西班经纪东说念主民掀翻反拿破仑入侵，反贵族和宗教的斗争时刻，戈雅在创作上插足热诚战斗时期。《1808年5月3昼夜枪杀举义者》（1814）是这一时期戈雅的伏击作品之一。画家在这幅画中描画了一个十分激越上涨的情景，举义者不是失败者，而是精神顺利者，是临难不屈的英杰。他们骁勇将强的形象与内心怯弱、惊惧失措的刽子手形成了昭着的对比。 《打仗的苦难》是戈雅继《卡普里乔斯》后第二部大型铜版组画。它的主要内容是浅近地反应西班经纪东说念主民拒抗法国骚动的斗争。《打仗的苦难》共分两部分，第一部分是在1810年—1814年间创作的，第二部分大致创作于1814—1820年间。西班牙两次钞票阶级翻新都失败了，可爱东说念主民的画家戈雅的心情极为千里重，从1814年插足了他的创作晚期，这是一个烦闷而又充满但愿的时期。在这一阶段里，他完成了《打仗的苦难》第二部分，《聋子之家壁画》、组画《吉斯卜来介斯》以及《抱水罐的姑娘》、《波尔多卖牛奶姑娘》等作品。 1824年后，为了隐敝可能来到的糟蹋，他离开了西班牙。他的晚年是在法国波尔多城渡过的。戈雅在1828年4月16日陨命于法国。戈雅的宇宙不雅是充满矛盾的。正象他的一又友说的那样：“戈雅他醉心于新的想想，但他又无法逃避这一个病魔的宇宙”。着实是这么，他的一世都在向这个病魔宇宙进行斗争。 第五节 17、18世纪法国好意思术 法国的17世纪被称为路易十四期间，这位称霸欧洲的君王不忘建造并吞的官方艺林。为国王非常精英服务的艺术把古代和当代想想、上帝教和鄙俗想想敩学相长，并让推行描写带上神话的外皮。它宝贵古典精神，暴露出严正、振作、好奇递次的特质。其主要画家大多到意大利不雅摩学习，甚而长久居住，他们以希腊、罗马为典范，受到卡拉奇折衷方针、卡拉瓦乔强烈对比的手法及威尼斯颜色的影响。 乌埃（1590—1649）在意大利生活13年，归国后任路易十三的首席画师，在巴黎地区的香底怡、圣日耳曼昂莱、枫丹白露作了多量壁画。从现有卢浮宫的《丰盛》、《神庙中的拜见》、《对神庙的献祭》中不错看到他亮堂丰富的颜色，雄伟的气魄，优好意思的环形节拍，以及和谐的衣褶造型。 普珊（1594—1665）18岁瞒着家里到巴黎学习雕琢和绘画，30岁假寓意大利。1640年，他被请回法国，为枫丹白露王宫和圣日耳曼大教堂作画，任宫廷首席画师，并指示讳饰王宫的责任。但法国画家的厌烦与不对作立场终使他愤愤而去。《萨宾妇女被掠》、《摩西遇救》、《诗东说念主的灵感》等作品使咱们感到这位古典方针群众既宝贵古代艺术，又善于发掘天然的好意思；既效力嗅觉，又尊重表面；既有纯熟手段，又有振作热诚。《阿尔卡迪牧东说念主》以一块石碑作为画面中心，上头的铭文指出这等于传闻中的乐园。奋力辩认笔迹的几位牧东说念主或立或跪，环状的构图把东说念主体与幽雅的风景组成诗一般和谐的宇宙。普珊晚年最隆起的作品是历史风景画《四季》，其中《冬季》尤其巧妙地考取了《圣经》中大洪流的场所，挣扎奔命的东说念主群加强着精辟凄沧的愤懑。这位被觉得最正宗不外的画家其实是一位最勇敢的更正者，他那情景协调、饱含寓意的画风与画中反应出来的崇高想想田地，不愧是该期间一切画家的楷模。 勒絮埃尔（1617—1655）的画使东说念主难以确信他从未去过意大利。事实上，他着实莫得离开过法国。大概正因为如斯，他的作品才具有那种令东说念主感到亲切可及的朴实天然。《一又友约聚》在愤懑渲染上有卡拉瓦乔之妙，《三缪斯》又不乏卡拉奇的华好意思。德拉克罗瓦说得好：“要仿效勒絮埃尔的幽雅和朴素，就如同要效仿普珊构图的气魄与其圆善性等优点一样，是极扼制易的。” 勒布仑（1619—1691）在培植法国并吞艺术立场方面的作用是无东说念主能比的。他１５岁收乌埃画室，２３岁又与普珊同赴罗马。在上述两位群众的率领下，他马上掌捏了该期间绘画手段的精华。其油画代表作《塞古埃大臣》宏伟壮不雅。画中东说念主春意盎然，雍容富贵，服装与坐骑富丽堂皇，马侧的两排奉陪安排得叨唠有致，动态时势极具变化。无论是小幅的《牧东说念主来拜》，如故巨幅的《亚历山大与波鲁斯》，都暴露出画家在处理东说念主物繁密的场所时的鸿章钜字。他在担任首席宫廷画师的同期，还指示好意思术学院和戈伯兰壁毯厂，主理凡尔赛宫镜厅和卢浮宫阿波罗厅的讳饰责任，建造起以普珊的古典方针为主，从意大利巴洛克艺术中接纳养分的官方立场。 荣誉无加的勒布仑在晚景却由于米涅尔（1612—1695）的出现而昏黑无光。这位后来居上从意大利一归国，便以妇女肖像和大幅天顶画知名远近。他在瓦尔德格拉斯教堂画图的《天国》有200多个东说念主物，是法国现有17世纪最伏击的天顶画。《持葡萄的圣母》着笔精妙，东说念主物的稳重皑皑与拉斐尔比较，也未几让。 较之上述画家，瓦朗丹（1591—1634）和拉图尔（1593—1652）受卡拉瓦乔的影响要多一些。瓦朗丹很年轻时便赴意大利。他擅用玄色画出油腻暗影，并把乐工、卫兵、赌徒、吉普赛女东说念主放入其中。《有算命者参加的约聚》、《音乐会》的浓郁生起火味和在东说念主们心中激起的好意思妙质朴印象是无以伦比的。《所罗门的裁决》则把慌张失容的母亲，恐怖万分的婴儿，凶神恶煞的武士，密切宝贵两位妇女反应何如的所罗门王画得生龙活虎。拉图尔以烛光火炬作为其艺术暴露的中枢，富余创举性和隐讳感。其构图往往能乘隙而入，手法的简练也令东说念主骇怪不已。《玛德莱娜》冥想苦想的面部和扶着骷髅、代表善恶决斗的手在暮夜之中格外逼真。《木工圣约瑟》期骗大角度透视，特出木工前倾的头和用劲的双手，而让其余的一切都袪除在暗影之中。简直平涂而就的持灯幼童的脸被形成画面极为奇特的繁简对比。《寡妇伊莱娜料理圣塞巴斯蒂安》是画家终末的作品之一，蓝色的衣袍似乎在火红的色调中发出震响，凝练综合的艺术处理，在对角线上对明暗、动态所作的安排，负愤懑的激越达到非常。 愈加忠实于传统，不为意大利影响所左右的法国画家代表应推香拜涅（1602—1674）和勒南（Le Nain）伯仲（安东尼，1588—1648，路易，1593—1648、马修，1607—1677）。香拜涅生于布鲁塞尔，1628年假寓巴黎，成为王后的画师。其肖像严谨，雄强，逼真，令崇高社会趋之若鹜。卢浮宫摆设的《须眉肖像》和《画家之女神奇地收复健康》使克洛埃父子奠定的传统踵事增华。勒南伯仲少小生活在父亲的农庄之中，对农村有深刻了解和特殊心理。他们时常共同作画，签字勒南。其中路易成就最大，粗犷的农民形象，省略的乡村环境在他的笔下发出迷东说念主的魔力。《农民进餐》、《农民之家》虽无任何华好意思的脸色，却能感东说念主至深。手法的朴素与画家心理所达到的崇高，除了19世纪推行方针群众米莱、柯罗除外，不错说无东说念主能及。《铁匠铺》、《干草车》（该画也可能是安东尼所作）证据画面需要，运用自在地安排光芒，和伦勃朗的《夜巡》有殊途同归之妙。 洛兰（1600—1682）在意大利渡过安靖的一世，其画同其东说念主一样温顺清朗。盛大的海平线总给太空留出巨大位置，近景则老是带有罗马式建筑、船只、东说念主物的逆光海滨。《克娄巴特拉在塔尔斯登岸》、《乌里斯将克莉赛丝交还其父》、《圣保罗登舟》都以海空一色，宁静优好意思的画面令东说念主赏心颜面。 17世纪法国最伟大的雕琢家是性情可比米豁达基罗的普热（1622—1694）。他21岁时，便以绘画知名意大利。30岁回到马赛之后，又立即以土伦城市政厅的女像柱一鸣惊东说念主。他的浮雕《亚历山大与狄奥根》、群雕《米隆》、《帕西》、《安德罗梅达》皆坚劲雄奇，强烈夸张，充满心理与幻想，远远超越了古典方针的好意思学范围，而成为悠闲方针的前驱。18世纪的法国绘画之是以取得公认的领衔地位，是由于它的画家把捏住了期间精神。步入繁荣的欧洲正需要对女性彬彬有礼的交际交易，巧妙幽默的音容笑脸和愈加悠闲的艺术立场。被称为罗可可的艳情艺术主管了18世纪前半期，它以崇高社会男女的享乐生活为对象，描画全裸或半裸的妇女和精好意思丽都的讳饰。路易十五的情妇蓬巴杜夫东说念主、杜巴莉夫东说念主的道理左右着宫廷，致使好意思化妇女成为压倒一切的艺术习尚。它一方面未免浮华作念作，穷苦关于圣洁力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画填塞开脱了宗教题材。愉悦亲切，舒坦豪华的场景取代了圣徒生气足的就义，从而在反应推行上上前大地面迈进了一步。它的主要代表是华多、布歇、弗拉戈纳。 华多（Watean，1684—1721）少时穷苦，曾靠给画商临画保管生计。《舟发西苔岛》是其一世的变嫌点。它描画一群情侣难懂难分地离开神话中的爱情之岛，复返推行生活之中，每个东说念主物的姿态都被赋予了同爱情关连的标记有趣。画家以感性独霸嗅觉，运笔用色腾奇烁妙，成就了纤弱苗条的女性典型形象。华多绝大多数作品取材戏剧，《热尔桑画店》可算是一个例外。为了“行为活动手指”，而在几个半天之内画就的这幅佳构本是为其好友在圣母院桥上的画店作牌号的。画上有不同阶级的东说念主物，卖画者的勤苦、谨慎和买画者的惜墨若金都灵活无比。它把社会生活的一个侧面反应得如斯真确，以至于东说念主们看到装向箱内的油画像，就势必逸猜测“太阳王”统治的完结。华多的另又名画《怯夫》原亦然作牌号用的，画中主要东说念主物是位流动剧团的演员。他身着白衣，麻痹的外皮粉饰着内心的颓靡。从该画上，咱们不错了解到为什么华多轻音乐一般的艺术总带有一缕浅浅的哀愁，而关于供东说念主取笑的演员和一切艺术家的久了恻然恰是华多高出于其他罗可可画家的原因。 布歇（Boucher，1703-1770）有神童之称，从意大利归国后，又倍受蓬巴杜夫东说念主赏玩，担任好意思院素养，首席宫廷画师，戈伯兰壁毯厂总监，确切一帆风顺。他手段纯熟，画得马上，不乏大幅作品，而且能期骗亮堂颜色和新颖手法使古典神话题材尽丽极妍。《沐浴的狄安娜》一画的女东说念主体在景物的烘托下亮堂忽闪，平缓素描明暗对比而加强颜色透明感的手段使自后的印象派大受启发。《裸女（奥莫尔菲姑娘）》动作的骁勇和肉感近乎色情，床上鲜亮扎眼标绸缎也最合路易十五宫廷的胃口，足以代表罗可可立场。在以神话为题材时，布歇往往有顿然玫瑰红和天蓝色的倾向，东说念主物肤色的惨白和鲜红也浮于名义，但如果有真确对象在目下，他的画面顿时出现勃勃生气，《午饭》、《带磨坊的风景》的作家和《维纳斯与武尔坎》的作家简直判若二东说念主。 弗拉戈纳（Fragonard，1732-1806年）是最受杜巴莉夫东说念主关照的画家，擅于在柔媚的东说念主物和富贵的服装上逞其逸笔。《秋千》一画中的仙女成心踢落鞋子，要为他荡秋千的男士去拾，在献媚妇女上可谓跻峰造极。《浴女》构图突兀，女东说念主体似乎同云朵、树木、河流沿路在急剧旋转，别致而诱东说念主。《蒂波利小瀑布》更是戛戛独造，强光在晒台衣服上形成的点点闪光和丰富头绪，甚而可和两个世纪以后的风景画比较。不外，弗拉戈纳最拿手的如故肖像，大块的厚色、遨游的笔触与传统手法大相径庭，《狄德罗》、《读》、《跳舞家吉玛尔》等画，于今仍以其潇洒奔放的手法而脍炙东说念主口。 勒莫依纳（1688—1737）和柯依贝尔（1688—1772）奉陪华多、布歇的立场，用神话题材壁画和粉红色的女东说念主体讳饰了巴黎多量的宫室和府第。前者的《赫拉克利斯与奥菲尔》和后者的《老东说念主像》都暴露出素描的精到和运笔设色的骁勇千里着。 法国肖像画从17世纪向18世纪过渡的代表是利戈（1659—1743）和拉杰埃尔（1656—1746）。利戈专为国王画图圭臬像，其代表作《法国国王路易十四》很有风格。拉杰埃尔则给表层社会留影。他的代表作《画家非常妻女》把我方一家的亲密和谐抒发得大书特书。 在女肖像方面名重一时的纳吉埃（1685—1766）能把贵妇们画得漂亮，如《黛散伯爵夫东说念主》。纳吉埃的半子托盖（1696—1772）更能使贵妇们迷东说念主，《王后莱金丝卡》号称宫廷肖像特地的佳作。拉都（1704—1788）和佩罗诺（1715—1783）不但在油画上同他们不相高下，而且还使色粉画的逸韵达到前所未有的田地。嗅觉历害，色调精巧，善于捕捉一会儿表情，在真确的基础上好意思化对象是他们的共同特质。跟着罗可可风遭到锐利抨击，艺术的好意思化渐渐让位于再现生活，以感性反对解脱放任；以转头天然反对矫揉粗疏的风俗画、静物画取代了讳饰画、历史画。 开荒风俗画新路的格勒兹（1725—1806）在1761年沙龙展出《乡村的订婚》，大获奏效，它真确地展现了法国农村家庭最伏击的事件。画中小伙子送聘金时的恭敬，姑娘内心的本心和外皮的忸捏，公证东说念主的全神灌注，小妹妹的难懂难分，大姐的满腔吃醋使狄德罗赏玩不已，觉得“画上的每个东说念主都恰如其位”。格勒兹艰深题材的弃取，《父亲的吊问》、《被处分的犬子归来》、《壅塞的水罐》都以出色的艺术谈话，巧妙地宣扬了钞票者的说念德不雅念，受到公众的盛赞。不外，这位“冷落贞操的画家”从1780年起，便简直专门接力于肖像画了。他心理赤诚，笔调灵妙，颜色透明。《送奶女》、《小鸟死了》把平凡东说念主家女孩的心灵画得皑皑高超，使宫廷肖像小巫见大巫。 在万事宝贵糜掷的路易十五期间，夏尔丹千里穆凝重的静物画愈显醇好意思动东说念主。画家的眼睛静静地审视着碟子、鱼、生果、面包这些极其普通的东西，从中发掘深藏的好意思。东说念主们司空见惯、以致不屑一顾的物品被画龙点睛地赋予了有味深长的诗意。它们是《铜水罐》、《乐器》、《厨桌》、《蛋糕》、《带高脚杯的静物》。夏尔丹的东说念主物画一样浑博精湛，《祷告》只画了一位母亲和两个儿童，便充分展现了市民阶级的生活境遇和品格情操。《集市归来》的那位家庭主妇正靠着油亮的旧橱柜，喘着粗气，笔调的天然和质感的逼真使东说念主们很容易地感受到画中的温存、人命、期间气味，而这却是其他静物画家和风俗画家可望不可即的。 在风景画上值得一提的是威尔奈（1714—1789），《灯塔》、《洛托之桥》在手法的骁勇和颜色的亮堂上，远远地卓绝了那一期间，说它们预示着柯罗的意大利风景并非溢好意思之词。罗伯尔（1733—1808）描画罗马功绩的风景使古代废地带上真确柔媚的太空。《戛尔桥》构图的巧妙和期骗色调对比抒写晚霞的新颖手法暴露出他过东说念主的敏锐。 雕琢家彼加尔（1714—1785）突破了法国传统的典雅介意，塑造转移作和表情比较强烈的形象，《绑鞋带的墨丘利》有行将腾空而去的轻微。法尔科内（1716—1791）以《音乐》、《冬》得到蓬巴杜夫东说念主的喜爱，成为塞维尔雕琢工场的负责东说念主。他最擅于把坚毅的石头变作冰肌玉肤的女东说念主体。尖尖的、带着娇媚动作的昆仲是其作品的伏击记号。 年轻时得到彼加尔率领的乌东（1741—1828）是使石像具有精神和人命的群众，他塑的狄安娜是那样自由自在地跳着，神韵泄气地沐浴着阳光。狄德罗、卢梭、米拉波、伏尔泰、华盛顿、弗兰克林也都经他手而豪放上涨。其中，《伏尔泰坐像》尤享殊荣。伟大想想家的双手神经质量按着椅把，身躯微微前倾，贤惠而狡狯的眼酷似乎要穿透眼前的一切，在不可数计的18世纪雕像中，以它作为法国的代表，无疑是当之无愧的。
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